Ojczyzną Lidii jest Wielkopolska o której niepodległość walczył w Powstaniu Wielkopolskim jej dziadek Wojciech Chwiałkowski. W Poznaniu na uniwersytecie ukończyła geografię, natomiast w Katowicach na Akademii Muzycznej studiowała wokalistykę jazzową.
Na tej uczelni poznała swojego przyszłego męża Marcina Pospieszalskiego. Nikodem i Mikołaj to ich synowie, obydwaj są muzykami.

Od czasów studiów nagrała dwie swoje solowe płyty, głównie z własnymi kompozycjami i aranżacjami: "Inaije” ( 2007) której utwór tytułowy dotarł do pierwszego miejsca na Trójkowej Lliście Przebojów w 2007 roku, oraz „Podróże na chmurze (2017). Komponuje też dla innych zespołów: New Life M., Deus Meus, dwie piosenki znalazły się również na płytach Zakopower.

Jako wokalistka bierze udział w róznych projektach nie tylko rodzinnych. Ma na swoim koncie także udział w koncertach TV: Koncerty Papieskie , koncert „Muzyka Żródeł”, odbywające się w Rzeszowie w Boże Ciało coroczne koncerty JSJD, w którym kilkakrotnie również dyrygowała chórem, Koncert „Nieśmiertelni" poświęcony prześladowanym chrześcijanom w Syrii. Wraz z mężem Marcinem Pospieszalskim była inicjatorką warsztatów muzyki tradycyjnej
"Muzyka Źródel-Spotkanie Pokoleń" 2008 w Rzeszowie i 2009 w Radomiu. Gra także mazurki na radomskim bębenku obręczowym.

Wspólnie z Marcinem także jako kooproducent i aranżer współpracowała przy płytach takich jak "Wniebowianki”(Deus Meus), „A2” (Violi Brzezińskiej ), „Kryla” (Kana), „Wilczy Ślad” (Piosenki Żołnierzy Wyklętych). Jej utwory można również usłyszeć w filmach: „Pielgrzymi” (Polska-Chorwacja 2024), animowanym filmie „Quo Vadis”, oraz spektaklach
teatralnych: „Poetki polskie i nie tylko”, czy "Koronacja rzecz o Bolesławie Chrobrym”.

Doktor sztuki muzycznej, wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, muzykoterapeuta i oligofrenopedagog. Koncertująca harfistka łącząca klasykę z jazzem, muzyką etno i rozrywkową. Autorka projektu "Harfa w kolorach Meksyku", pierwszego w Polsce wykonania dzieł Arturo Márqueza pod Patronatem Ambasadora Meksyku, wpisanego w 95-lecie relacji Polski i Meksyku (2023). Laureatka stypendium Ministerstwa Kultury 2022 oraz medalu Zasłużony dla Kultury Polskiej 2024.

Absolwentka klasy harfy prof. Bogumiły Lutak-Modrinć (Akademia Muzyczna w Krakowie) oraz Katedry Interpretacji Muzyki Współczesnej (dyplom z wyróżnieniem, 1994). Studiowała psychologię na Uniwersytecie Warszawskim, kształciła się u prof. Ursuli Holliger i uczestniczyła w kursach mistrzowskich m.in. Susan Mildonian i Davida Watkinsa. Współpracowała z Sinfonią Varsovią, występowała w prestiżowych salach (Carnegie Hall, Théâtre des Champs-Élysées) i na festiwalach (Salzburg, Gstaad). Nagrała CD/DVD z artystami, m.in. Krzysztofem Pendereckim i Nigelem Kennedym (Echo Klassik, Fryderyk 2008). Koncertowała i nagrywała symfoniczne, operowe, musicalowe i filmowe dzieła z New European Orchestra, Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Radiową, Capellą Bydgostiensis i Filharmonią Śląską. Współpracowała z Poznańskimi Słowikami i Schola Cantorum Bialostociensis, występując na międzynarodowych festiwalach (Festival Pontino, Gaude Mater, Wielkie Rocznice – Haendel 2009).

Autorka harfowych aranżacji, kompozycji i improwizacji. Łączy klasykę z jazzem, koncertując z Continentals Orchestra, Grzechem Piotrowskim, Mate.O i Betlejem w Polsce. Pracowała z Justyną Steczkowską, Januszem Stokłosą, Marcinem Pospieszalskim. Członkini Polskiego Towarzystwa Harfowego, STOART i Christian Art Centre w Rotterdamie.

Wokalistka, altowiolistka, dyrygentka, producentka wydarzeń artystycznych, autorka tekstów i muzyki, pedagog.

Urodzona w Bolesławcu, tam rozpoczęła muzyczną drogę, zaczynając od altówki, a następnie fascynując się muzyką chóralną. Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu i Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Dyrygenturze Chóralnej. Obecnie studentka Podyplomowych Studiów Muzyki Tradycyjnej na Akademii Muzycznej w Katowicach.

Współpracowała z Chórem Warszawskiej Opery Kameralnej, Chórem Centrum Myśli Jana Pawła II, Chórem Uniwersytetu Warszawskiego. Założyła Kapucyński Chór Misyjny Confido in Te, Franciszkański Chór Vultum Dei oraz Dziewczęcy Chór Szkoły Żeńskiej „Strumienie”. Była instruktorką śpiewu w Zespole Pieśni i Tańca "Warszawianka". Jako wokalistka występowała
z artystami: Małgorzatą Komorowską, Marcinem i Lidią Pospieszalskimi, Mieczysławem Szcześniakiem, Grzegorzem Markowskim, Krystyną Prońko, Zbigniewem Wodeckim.

Prowadzi warsztaty muzyczne w Polsce, Niemczech, na Białorusi i Litwie. Jej artystyczna przestrzeń jest różnorodna – inspiracje czerpie z muzyki ludowej, chóralnej, jazzowej oraz eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Od 20 lat współtworzy w Polsce scenę muzyki chrześcijańskiej, uwielbiając Boga w zespołach Deus Meus, New Life Music, Schola Golgoty Młodych, Franciszkański Rap Session, Marta Madejska Music, UwielbiajMY, Mostdoniebamusic.

Jesienią 2025 wyda Tomik Poezji "Prześwity", do którego wraz z akordeonistą Patrykiem Walczakiem stworzyła muzyczne interpretacje wierszy Ernesta Brylla o Aniołach. Łączniczka piękna i dobra w Fundacji Aniołów Miłosierdzia :)

Zawodowo od 17 lat zajmuję się edukacją dzieci, jednak moją największą pasją jest śpiew.

Moja przygoda z muzyką rozpoczęła się w zespole ON TAK CHCIAŁ, który współtworzyłam
z moimi przyjaciółmi, a którego opiekunem był ks. Jacek Saładucha.

Byłam wokalistką w zespole ewangelizacyjnym N.O.E., wraz z którym występowałam
w koncertach uwielbieniowych m. in. WNIEBOGŁOSY we Wrocławiu.

Miałam również przyjemność wystąpienia w koncercie podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Uwielbiam podróżować oraz grać na ukulele. Czerpię wielką radość z grania i śpiewania coverów popularnych utworów muzycznych, ale próbuję także komponować własne utwory.

https://www.youtube.com/@marta_fraszka7113

https://www.instagram.com/marta_fraszka/

Znany piosenkarz w świecie muzyki chrześcijańskiej, ewangelizator przez muzykę. Występuje z grupą #UwielbiajMY w całym kraju, także w Ukrainie, na Litwie i w Niemczech.

Bartek Jaskot odznacza się fantastycznym, ciepłym głosem, którym potrafił zauroczyć publiczność.

W swej twórczości odwołuje się do Boga i Pisma Świętego, tworząc tym samym niezwykłą, ciekawą i „przyjemną dla ucha” mieszankę jazzowo-swingującą w połączeniu z tekstami pięknymi, uduchowionymi i osadzonymi na kanwie silnych i uniwersalnych prawd i wartości: Boga, wiary, miłości, wzajemnego zrozumienia.

https://www.youtube.com/@uwielbiajmy
https://www.facebook.com/UwielbiajMY
https://www.instagram.com/uwielbiajmy

Uczę od 30 lat. Lubię pracować z dziećmi i lubię dzięki nim się uczyć.

Rzadkie spotkania z gwiazdami (jak w Zebrzydowej) oraz codziennie uczenie się wzajemnie lubienia dźwięków to moja praca.

Przez prowadzone w MDK zajęcia muzyczne przewinęło się już ponad dwa tysiące osób.

Z sukcesami wokalnymi i bez nich, bo o budowanie poczucia własnej wartości tu idzie.

Prowadzone przeze mnie zespoły wokalne mają na koncie sporo konkursów, festiwali i przeglądów. Czasem zdobywamy nagrody, czasem się nie udaje.

Jestem współtwórcą Ogólnopolskiego Festiwalu Młodzieżowych Zespołów Wokalnych WIELOGŁOSY odbywającego się w Bolesławcu.

Miałem okazję grać ze wspaniałymi muzykami i z mniej wspaniałymi jak ja :)

Wszystkie te chwile współtworzyły i współtworzą codzienność podstawowej edukacji muzycznej, którą się zajmuję.

fotografia: Bernard Łętowski

Daniel Pomorski (ur. 14 marca 1980 w Częstochowie) – polski trębacz, multiinstrumentalista, aranżer i kompozytor.

Mieszka na stałe w Częstochowie. W mieście tym ukończył szkołę muzyczną w klasie trąbki, a następnie w latach 2001–2006 studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym (Zakład Jazzu i Muzyki Rozrywkowej).

Przygodę z muzyką rozpoczął w wieku siedmiu lat, podejmując naukę w Zespole Szkół Muzycznych im. M.J. Żebrowskiego w Częstochowie w klasie akordeonu. W toku całej edukacji muzycznej w Częstochowie poznał tajniki gry na fortepianie, kontrabasie, gitarze basowej i elektrycznej oraz organach kościelnych.

Jednym z jego pierwszych zespołów był zespół Blum Magdaleny Syposz. Zagrał z nim liczne koncerty, w tym wystąpił na festiwalu FAMA w Świnoujściu, gdzie zasilił sekcję trębaczy w festiwalowym big-bandzie prowadzonym przez Włodka Pawlika.

Następnie grał na instrumentach klawiszowych i trąbce w częstochowskim zespole Habakuk, z którym uczestniczył w koncertach i festiwalach, m.in. Ostróda Reggae Festival oraz Regałowisko Reggae Dub Festival (obecnie Regałowisko Reggae Rock Festiwal).

W 1999 r., w związku z reaktywacją zespołu Five O’Clock (obecnie Five O’Clock Orchestra), został zaproszony do składu przez lidera, kornecistę Tadeusza Erhardta-Orgielewskiego. Odnosił z zespołem późniejsze sukcesy, zdobywając w 2021 i 2022 r. Złotą Tarkę na Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego „Hot Jazz Meeting”. Na tym samym festiwalu w 2006 r. wystąpił z grupą „Siergiej Wowkotrub Trio”, grając na kontrabasie.

W 2003 r. został laureatem konkursu Swingujący Kruk w ramach częstochowskiego festiwalu „Hot Jazz Spring”.

W okresie studiów, oprócz gry w akademickim big-bandzie, koncertował z wrocławskimi zespołami „Tumbao” oraz „The Crackers Band”, grającym muzykę funk. Z drugim z nich brał udział w programie rozrywkowym „Bar”, nadawanym przez telewizję Polsat.

Uczestniczył także w Spotkaniach Muzyków Jazzowych w Rudnikach Wieluńskich, Festiwalu Nowej Kultury MUZA DEI oraz corocznych koncertach Jednego Serca Jednego Ducha pod kierownictwem Marcina Pospieszalskiego.

18 sierpnia 2021 r. został zaproszony do premierowego odegrania Hejnału Miasta Częstochowy (kompozycja Mateusza Pospieszalskiego) w Miejskim Ratuszu.

Od wielu lat współpracuje z częstochowskim Wydziałem Kultury i Sportu, uświetniając swoją grą różne miejskie uroczystości i wydarzenia.

Swój wkład artystyczny w Częstochowie wniósł również podczas Dni Częstochowy, Nocy Kulturalnych, „Aleje – tu się dzieje!”, Zaduszek Artystycznych, Archidiecezjalnego Konkursu Kolęd „Stajenka”, na który skomponował muzykę do głównego utworu festiwalowego oraz aranżacje pozostałych utworów festiwalowych, widowiska teatralno-muzycznego „Częstochowska Victoria” oraz różnych koncertów charytatywnych.

Zespół „happysad” to jeden z zespołów, z którymi zagrał najwięcej koncertów plenerowych i klubowych w kraju oraz za granicą. Uczestniczył z zespołem w wielu festiwalach rockowych, m.in. Jarocin Festiwal oraz Pol’and’Rock Festival (wcześniej Przystanek Woodstock).

Inne zespoły, z którymi współpracował, to: Raz Dwa Trzy, DAAB, Maleo Reggae Rockers, Trebunie-Tutki, Deus Meus, Lari Fari, French Jazz Project, Adonai i Arka Noego.

Brał udział w różnych koncertach telewizyjnych, m.in.: „Koncert urodzinowy dla Ojca Świętego” (TVP, 2004), „Artyści scen polskich i osoby niepełnosprawne Janowi Pawłowi II” (Polsat, 2004), gala programu telewizyjnego „Ocaleni” (TVP, 2020), „Gdy się Chrystus rodzi” – kolędy na Jasnej Górze (TVP, 2020), „Projekt Uniesieni 2023” (TVP, 2023), „Modlitwa pokoleń. 70 lat Apelu Jasnogórskiego” (TVP, 2023) oraz „Harmonia Myśli Tischnera” (TVP Kultura, 2025).

Współpracował z takimi artystami jak: Mieczysław Szcześniak, Natalia Kukulska, Ryszard Rynkowski, Grażyna Łobaszewska, Maryla Rodowicz, Janusz Radek, Małgorzata Szarek, Kinga Preis, Beata Bednarz, bracia Golec, Justyna Steczkowska, Andrzej Lampert, Olga Szomańska, Paweł Kukiz, Janusz „Yanina” Iwański, Piotr Lempa, Natalia Niemen, Mateo Otremba, Viola Brzezińska, Czesław Mozil, Janusz Gniatkowski, Krzysztof Antkowiak, Marek Piekarczyk, Katarzyna Moś, Poldek Twardowski, Janusz Szrom, Andrzej Jagodziński, Kuba Jurzyk, Anna Serafińska i Muniek Staszczyk.

Nagrał partię trąbki do spektaklu telewizyjnego „Przesilenie” (2008). W tym samym roku był członkiem zespołu, który akompaniował debiutantom na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.

Z zespołem hip-hopowym Full Power Spirit zagrał koncert transmitowany przez TVP Kultura (2008).

16 grudnia 2011 r. brał udział w plenerowym widowisku multimedialnym na placu NSZZ „Solidarność” w Katowicach, upamiętniającym 30. rocznicę pacyfikacji katowickiej kopalni „Wujek”. Koncert nosił tytuł „16.12.81” i został uwieczniony na płytach CD i DVD.

Wraz z Teatrem Muzycznym od Czapy uczestniczył w spektaklach muzycznych „Wilczy ślad. Piosenki Niezłomnych” oraz „Późni Wnukowie śpiewają Norwida”, grając na akordeonie i trąbce. Ten ostatni odbył się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej i był transmitowany na antenie Trójki.

Rocznik 1986. Wywodzi się z muzykującej rodziny Pospieszalskich, z którą koncertuje od najmłodszych lat. Absolwent klasy fortepianu Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Pianista, klawiszowiec, producent muzyczny, aranżer, pedagog i twórca muzyki teatralnej.

Pasjonat analogowych brzmień i starych syntezatorów. Współzałożyciel synthpopowego zespołu Santabarbara, z którym był finalistą plebiscytu „Sanki” Gazety Wyborczej - 10 najbardziej obiecujących talentów muzycznych 2024 roku, a ich debiutancka płyta znalazła się w podsumowaniach rocznych najlepszych polskich płyt wśród wielu renomowanych dziennikarzy.

Kierownik muzyczny koncertów finałowych Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

Założyciel Fundacji Muzyki Niezależnej, z którą realizuje wiele innowacyjnych projektów artystycznych.

Miłośnik zabytkowych skuterów Vespa, które po godzinach wskrzesza do życia.